記者楊智仁／綜合報導

不少人懷抱成為插畫家、漫畫家等創作者的夢想，但也有人在追夢過程中面臨心理健康問題，近日，日本知名繪師、插畫家齋藤直葵在社群平台分享，自己經常收到「想成為插畫家，但因為憂鬱症而苦惱」的諮詢，並分析創作者容易陷入低潮的兩大原因，引起許多設計師與網友熱烈討論。

▼當插畫家容易憂鬱？日創作者分析兩大原因。（圖／翻攝自齋藤直葵YT） 

他認為，第一個原因在於創作工作的孤獨性，由於插畫、漫畫等創作往往需要長時間獨自完成，與人接觸和對話的機會自然減少，即使是原本就偏內向的人，如果長時間沒有與他人交流，心理狀態也可能逐漸受到影響。他分享自身經驗表示，曾經有長達半年幾乎沒有與人聊天，直到便利商店店員詢問一句「需要幫您加熱嗎？」時，竟讓他感受到久違的人際互動，忍不住激動回答「當然要！」

第二個原因則是創作者必須長時間面對作品遭否定的過程，他指出，剛踏入創作領域時，往往有一段作品乏人問津的時期；即使順利進入公司、開始投稿漫畫或接案，也會面臨主管、編輯或客戶不斷提出修改意見，甚至否定自己最滿意的作品。當一件自己深信、投入大量心力完成的作品，一再被要求修改或推翻時，即使心理素質再強，也容易開始懷疑自己，然而，在工作期限壓力下又不得不持續完成新作品，長期累積的矛盾與壓力，成為不少創作者罹患憂鬱症的原因之一。

貼文曝光後，也吸引不少網友分享看法，有人認為，當發現自己已經處於「明明畫畫一點都不快樂，卻逼自己一定要畫」的狀態時，應該暫時把畫畫與憂鬱症分開看待，不必急著逼自己創作。也有人指出，「享受畫畫」與「以插畫維生」其實是兩件不同的事情，前者是為了自己喜歡，後者則必須滿足市場或客戶需求。

一名從事商業設計多年的設計師也分享，興趣創作只需要做自己喜歡的作品，但商業設計則必須完成客戶需要的成果，即使自己不認同那樣的設計也必須配合需求；如果過度堅持個人風格，在客戶眼中反而可能成為不好合作的人。齋藤直葵也表示，正因為創作低潮時若缺乏可以依靠的方向與支持，會讓人特別痛苦，因此自己才開始經營 YouTube，希望能多少幫助有相同困擾的人。

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